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Pierre-Narcisse Guérin

Aurora y Céfalo, Museo del Louvre


Baron Pierre Narcisse Guérin (* 13 de marzo de 1774 en París - 16 de julio de 1833 en Roma), pintor y litógrafo francés. Uno de los maestros del clasicismo, discípulo de Jean-Baptiste Regnault e influido por Jacques-Louis David y especializado en temas históricos, sobre todo de la Antigüedad clásica: personajes de la historia de Grecia y Roma, pasajes de la guerra de Troya o de la Eneida, aunque también dedicó alguno de sus cuadros a Napoleón. Sus cuadros se caracterizan por la maestría en el tratamiento, el correcto dibujo y, sobre todo, la iluminación, con la que abrió nuevas direcciones en la pintura.
En 1822 fue nombrado Director de la Academia de Francia en Roma, puesto en el que permaneció hasta 1829. Retornó a Roma en 1833 y allí falleció el 16 de julio de 1833.
Su importancia para la historia de la pintura reside también en que por su estudio en París pasaron pintores que más adelante serían famosos, como Théodore Géricault, Xavier Sigalon, Eugène Delacroix y Ary Scheffer, aunque todos ellos se apartaron, por vías diversas, del estilo del maestro.

El Chico Amarillo,The Yellow Kid

Mickey Dugan, más conocido como El Chico Amarillo (The Yellow Kid en inglés), fue el personaje principal de la serie Hogan's Alley, una tira de prensa estadounidense publicada entre 1895-98. Tal fue su éxito que dio lugar al término prensa amarilla al aparecer simultanéamente en el New York World de Joseph Pulitzer y el Morning Journal de William Randolph Hearst. La serie también es recordada en la historia del cómic por ser la primera en usar globos o bocadillos para contener el diálogo de los personajes, aunque el chico usualmente se comunicaba a través de frases que aparecían impresas en su camisa.
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Casa Central Universidad Católica

La Universidad Católica fue la primera institución privada de educación superior en nuestro país y por sus aulas han desfilado un sinnúmero de profesionales connotados que han contribuido a su desarrollo.

Su Casa Central, ubicada frente al cerro Santa Lucía, fue construida entre los años 1910 y 1917 con el propósito de albergar al creciente número de estudiantes que año a año se inscribían, no dando abasto las antiguas instalaciones.

Fue construida por el maestro arquitecto Emilio Jequier, y cuenta con variadas instalaciones entre las que destacan una capilla, un conjunto de salas y pasillos organizados en torno a bellos patios interiores, y el Centro de Extensión, unidad que permanentemente realiza actividades culturales y seminarios de primer nivel abiertos al público en sus auditorios.

En su fachada llama la atención el Cristo que corona el acceso principal. Fue colocado ahí el año 1935, en agradecimiento de parte del rector de ese entonces quien tiempo atrás realizó una rogativa al Sagrado Corazón de Jesús para solucionar prontamente la destrucción que ocasionó en el lugar un voraz incendio.
fuente: http://www.turistik.cl

Gustave Doré

Paul Gustave Doré (Estrasburgo, Francia, 6 de enero de 1832 – París, Francia, 23 de enero de 1883) fue un artista francés, grabador, escultor e ilustrador.

Publicó su primera ilustración a los 15 años, realizó un libro con ilustraciones de París, se le encargaron trabajos sobre François Rabelais, Honoré de Balzac y Dante Alighieri. A muy temprana edad cobraba más que Honoré Daumier.

En 1853 le pidieron ilustrar trabajos de Lord Byron. Al término de estos le solicitaron trabajos para escritores de habla inglesa, incluida una nueva versión de la Biblia, así como la famosa obra de Edgar Allan Poe, El cuervo.

En 1862 viajó por España con el Barón Davillier. Al año siguiente, ambos publicaron en conjunto una serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, etc. que se incluyó en la colección "Le Tour du Monde". Residió por unos meses en Barcelona.

La Biblia (ilustrada en 1865) fue un gran éxito para el artista, de manera que en 1867 tuvo que hacer una gran exposición de sus obras en Londres. Esta celebración le permitió fundar la Doré Gallery en New Bond Street.

En 1869, Blanchard Jerrold, hijo de Douglas William Jerrold, sugirió que trabajaran juntos para producir un retrato de Londres. A Jerrold se le ocurrió la idea de plasmar The Microcosm of London hecho por Rudolph Ackermann, William Pyne y Thomas Rowlandson en 1808.

Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. Cobró la suma de 10.000 libras esterlinas ($160000 usd aproximadamente) por año. El libro London: A Pilgrimage, con 180 grabados fue publicado en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a algunos críticos no les gustó la publicación. A muchos les disgustó que Doré mostrara en su obra la pobreza existente en Londres. Fue acusado por el Art Journal de "fantasioso más que de ilustrador". La Westminster Review denunció que Doré hizo un boceto del pueblo, de la realidad que se vivía en ese momento.

"London: A Pilgrimage" fue un éxito financiero, y a Doré le pidieron más encargos los editores ingleses. Su siguiente trabajo fue el "Paradise Lost" (El paraíso perdido) para John Milton, "The Idylls of the King" para Alfred Tennyson, "The Works" de Thomas Hood, y "The Divine Comedy" (La Divina Comedia) por Dante Alighieri. Comienzan a aparecer sus trabajos en el Illustrated London News.

Doré continuó ilustrando libros hasta que se produjo su fallecimiento en París en 1883.

Cerro Santa Lucía

El Cerro Santa Lucía es un ícono cultural de la ciudad de Santiago. Fue en la cima de este lugar que el conquistador Pedro de Valdivia fundó la ciudad el 12 de febrero de 1541, dando inicio al periodo colonial español. Hoy muchas personas siguen llamando al cerro por su nombre original, Welén, que en lengua Mapuche (Mapudungún) significa dolor o tristeza.

Durante gran parte del periodo colonial este lugar se mantuvo agreste y natural, aunque se construyeron algunas fortificaciones militares españolas. Recién en el año 1872, en plena República independiente, el intendente Benjamín Vicuña Mackena da comienzo a la transformación del cerro.

El proyecto original incluyó un camino de circunvalación y acceso, una capilla en la cima, variadas plazoletas y fuentes de agua, así como una rica forestación del lugar. En 1902 se edificó su acceso principal a cargo de Víctor Villeneuve, quién le sumó una serie de construcciones neoclásicas al conjunto, las que fueron aumentando durante el siglo XX.

En la actualidad el Cerro Santa Lucía es uno de los paseos más atractivos de la ciudad, ya que permite a los visitantes acercarse a la naturaleza solo a pasos del centro cívico de Santiago, ofreciendo en su cima una vista fascinante de nuestra capital.

Morfeo

Morfeo e Iris, de Pierre-Narcisse Guérin (1811).


En la mitología griega, Morfeo (en griego antiguo Μορφεύς, de μορφή morphê, ‘forma’) es el dios de los sueños. Según ciertas teologías antiguas, es el principal de los Oniros, los mil hijos engendrados por Hipnos (el Sueño) y Nix (la Noche, su madre), o por Hipnos con Pasítea.

Era representado con alas que batía rápida y silenciosamente, permitiéndole ir volando velozmente a cualquier rincón de la Tierra. Morfeo se encargaba de inducir los sueños de quienes dormían y de adoptar una apariencia humana para aparecer en ellos, especialmente la de los seres queridos (de ahí su nombre), permitiendo a los mortales huir por un momento de las maquinaciones de los dioses.

Morfeo desempeña un papel importante en la historia de Ceice y Alcíone. En concreto, aparece en las obras de Homero y Ovidio. Este último cuenta en Las metamorfosis que Morfeo duerme en una cama de ébano en una cueva sutilmente iluminada, rodeado de flores de adormidera (que contienen alcaloides de efectos sedantes y narcóticos). También cuenta que mientras sus hermanos Fobetor y Fantaso eran responsables de los animales, los objetos inanimados, y apariciones de los sueños, Morfeo se centraba en los elementos humanos.

Fue fulminado por Zeus por haber revelado secretos a los mortales a través de sus sueños. De su nombre procede la expresión «estar en los brazos de Morfeo», que significa ‘soñar’ y por extensión ‘dormir’ o viceversa.

Iglesia de La Gratitud Nacional

Un verdadero hito patrimonial de Santiago es este espacio enclavado en las cercanías del barrio Brasil y República. No sólo por su atractiva arquitectura de estilo gótico, donde destacan coloridos vitrales, ojivas y una hermosa imagen de la patrona salesiana María Auxiliadora, sino por la interesante historia que guardan sus pabellones.

A comienzos del siglo XVIII, en plena colonia española, este barrio a era conocido como “La Cañada” y en él campeaban personajes de “dudosa reputación” para la época, como bandidos y prostitutas. Se erigió entonces la Ermita de San Miguel para sanear esta situación, y por largos años la orden mercedaria funcionó en una pequeña capilla de adobe, primer vestigio de la parroquia.

Entrado el siglo XIX, la orden salesiana se hizo cargo de la iglesia e inició las gestiones para construir lo que llamaron la “Abadía de Westminster de Chile”, donde se velaron por largos años a los soldados chilenos caídos en la Guerra del Pacífico.

El templo es parte de la zona típica Concha y Toro, que deslumbra por el trazado irregular de sus calles y sus llamativas construcciones. Otra razón más para acercarse a la Gratitud Nacional y conocer el bello entorno en el que se erige.

fuente: turistik

El Altar de Pérgamo

El Altar de Pérgamo es un monumento religioso de la época helenística construido originalmente en la acrópolis de Pérgamo, a principios del reinado de Eumenes II (197-159 a. C.). Sus frisos monumentales, que representan una Gigantomaquia y la historia de Telefo, son una de las obras maestras de la escultura griega antigua y representan la culminación del "barroco helenístico".

El edificio no es un templo, pero probablemente el altar de un templo. Se cree que el Templo de Atenea fue su referencia de culto.2 Otra posibilidad es que aquí Zeus y Atenea fueron venerados por igual.3

Descubierto en 1871 por el ingeniero alemán Carl Humann, el altar fue transportado y reconstruido en Berlín en 1886, en virtud de un acuerdo de 1879 entre Alemania y el Imperio Otomano. En la actualidad puede contemplarse el gran friso de esculturas en la ciudad alemana de Berlín, en el museo de Pérgamo. La estructura expuesta en Alemania mide 35.64 metros de ancho por 33.4 metros de profundidad; la escalera frontal abraca 20 m de ancho.

En torno a la mitad del vídeo se muestra el Altar de Pérgamo y su explicación.

Laocoonte y sus hijos

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida, aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana. La obra es de un tamaño algo mayor al natural, de 2,45 m de altura y está ejecutado en mármol blanco.3 Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma, y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium. Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos. La obra fue realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas

Museo Nacional de Bellas Artes

Coronando el hermoso paisaje natural del Parque Forestal, se encuentra el edificio del Museo Nacional de Bellas Artes, Monumento Nacional desde el año 1976.

Construido en similitud a la imagen del Petit Palais de París, este edificio de estilo neoclásico contiene toques de Art Nouveau, detalles estructurales de arquitectura en metal y una exquisita ornamentación que alude a las Bellas Artes, como la esculpida por el chileno Guillermo Córdova en el frontón y numerosos medallones de cerámica con obras pictóricas de artistas universales.

Este espacio fue inaugurado en 1910, tras ser construido especialmente con este fin, con una gran exposición internacional inserta en las celebraciones del primer centenario de nuestra república.

Sus amplios salones albergan una minuciosa selección de obras de diversa índole, que han marcado la evolución del arte universal y chileno, y que es posible apreciar tanto en reproducciones como en originales. Además se realizan muestras de carácter temporal, actividades culturales, visitas guiadas y seminarios abiertos al público.

Todas las instalaciones están climatizadas, lo que constituye al museo en un espacio de exhibición de primer nivel mundial.
fuente: www.turistik.cl

Edificio del ex Congreso Nacional

Quizás el hito arquitectónico más importante de nuestra era republicana, es el edificio del ex Congreso Nacional, que deslumbra por la monumentalidad de su belleza. Se erigió en el sitio donde se ubicaba la Iglesia de la Compañía de Jesús, destruida por un fatídico incendio que dejó 2000 feligreses muertos en el año 1863, para las celebraciones del día de asunción de la virgen. Hoy permanece una estatua de la madre de Jesús en los jardines que recuerdan lo acontecido.

Fue inaugurado en el año 1876 tras un largo proceso de construcción en el que participaron maestros como Claude Brunet de Baines, quien es el autor del proyecto original, además de Lucien Henault, Manuel Aldunate y Eusebio Chelli. Grandes exponentes del neoclasisismo francés que le cambiaron verdaderamente el rostro a Santiago, dotándolo de una elegancia y armonía arquitectónica inigualables.

Posee una planta cuadrada de 4 fachadas, donde sobresalen las columnas de tipo corintio utilizadas en los pórticos y sus hermosos jardines. Al interior destacan innumerables elementos pictóricos y hermosos vitrales, como el del techo que corona el salón de honor, lugar donde juraron varios presidentes de la República de Chile.

El edificio del ex Congreso Nacional se utilizó desde su construcción hasta el año 1973, fecha en que vio abruptamente cesada sus funciones tras el golpe militar. Mas adelante, las sesiones del parlamento serían trasladadas a la ciudad de Valparaíso. Durante años fue sede del Ministerio de Relaciones Exteriores y hoy se realizan sesiones especiales parlamentarias y otros eventos de relevancia nacional. Fue declarado Monumento Nacional el año 1976.
fuente: Turistik

Iglesia de San Francisco,Santiago de Chile

Monumento Nacional la iglesia de San Francisco,desde 1951 es un testimonio físico de la historia chilena durante el período colonial. Las características de su construcción presentan elementos que han permanecido en la arquitectura chilena tradicional, como son los techos cubiertos de tejas, los corredores y los patios interiores del convento aledaño.

Es la Iglesia más antigua que se conserva en Santiago, y por consiguiente la que ha resistido más terremotos y ha tenido que ser reparada en innumerables ocasiones. Su estructura se basa en una combinación de tres filas de canes tallados en gruesos troncos de madera, los que decoran y dan solidez a la construcción, además de los gruesos muros de piedra de la nave central y un bello artesonado de madera tallada que cubre el templo y que son parte de la construcción original.

Terminada de construir a comienzos del siglo XVII, este espacio es la expresión más importante del paso de la orden franciscana por nuestro país, segunda congregación en llegar después de los mercedarios. Posee un atractivo museo contiguo que preserva y exhibe la colección artística colonial más importante de nuestro país.

Iglesia del Santísimo Sacramento (Santiago de Chile)

Hacia el final del recorrido por el arbolado Parque Almagro, desde el metro estación Toesca tomando Santa Isabel, se encuentra esta impresionante iglesia conocida popularmente como “Los sacramentinos”. Esta congregación llegó a nuestro país el año 1906 y desde entonces comenzaron las gestiones para la construcción de su templo.

Con un estilo romano bizantino, con detalles góticos, esta construcción impresiona por sus grandes cúpulas; dos coronan sus torres y una de mayor envergadura corona el sector del altar. Además, posee diversas estatuas que desde la altura miran lo que acontece alrededor, entre las que destacan los ángeles adoradores esculpidos por Aliro Pereira.

El arquitecto a cargo de su construcción fue Ricardo Larraín Bravo, quien se inspiró en la primera iglesia del Sagrado Corazón de París. Su edificación sirvió para conmemorar el XVI Centenario del Edicto de Constantino y el primer centenario de la independencia de Chile

Si bien los trabajos finalizaron el año 1931, desde mucho antes la iglesia abrió sus puertas, sobretodo para la adoración del monumento al Santísimo Sacramento, lo que atrajo cientos de fieles. Fue declarada Monumento Nacional el año 1991.
Fuente:www.turistik.cl

Centro Cultural Gabriela Mistral GAM

El Centro Cultural Gabriela Mistral, también conocido como GAM, fue inaugurado el año 2010 y es uno de los principales espacios culturales de Santiago. Cuenta con un equipamiento de primer nivel y con una variada oferta que recorre la mayoría de las disciplinas artísticas, en su mayoría de acceso gratuito.

Pese a su reciente inauguración, el edificio posee un rico valor patrimonial ya que está inscrito en la memoria reciente de nuestro país. Fue construido en el año 1971 en tiempo récord (275 días) para la tercera reunión de la UNCTAD de Naciones Unidas, convirtiéndose en una obra paradigmática del gobierno de Salvador Allende. Tras el golpe militar del año 73’, el edificio fue rebautizado con el nombre de Diego Portales y se transformó en la sede de la Junta de Gobierno. Durante la década del 90’ el edificio sería utilizado para diversas labores administrativas, hasta un voraz incendio que destruiría gran parte de su estructura ocurrido el año 2006.

Tras su reapertura, el GAM ha hecho un esfuerzo por rescatar la memoria del edificio que lo alberga, y por ofrecer un espacio de vanguardia para la exhibición del trabajo de los más destacados artistas nacionales e internacionales, con una revitalizada infraestructura abierta al cotidiano del barrio Lastarria.

El Taj-Mahal

El Taj-Mahal, la maravilla arquitectónica más famosa de la India, se sitúa en Agra, capital del imperio mogol entre los siglos XVI y XVIII. Fue mandado construir en 1631 por el emperador Shah Jahan en memoria de su esposa Mumtaz Mahal, "elegida de palacio", de la que estaba profundamente enamorado. Fruto del amor, el edificio es llamado por los indios "Poema de amor en piedra".
La tumba está junto al río Yamuna, en el extremo de un jardín cuádruple o charbagh, sobre una plataforma que comparte con cuatro minaretes y dos edificios gemelos laterales: una mezquita y una hospedería real. El mausoleo sorprende por la pureza de sus proporciones, pues la altura del edificio sin el remate es igual a la longitud de cada uno de los lados.

Situado sobre una terraza de mármol blanco, la construcción de tan magnífico edificio duró unos veinte años, y en ella trabajaron 20.000 obreros en turnos de día y de noche. Todo lujo fue poco. 1.000 elefantes llevaron en sus lomos jade de China, calcedonia de Egipto y perlas de Damasco. En el mármol del zócalo del edificio, se labraron plantas y flores que aluden al paraíso, con incrustaciones de piedras preciosas. Tan exquisito es el trabajo que del Taj-Mahal se ha dicho que fue "diseñado por gigantes y terminado por joyeros".

Dentro del mausoleo reposa el cenotafio de la amada reina, con joyas incrustadas. Magníficamente labrado, el único objeto asimétrico en el edificio es el féretro del emperador, vecino al de la reina, que fue construido posteriormente. Para su desgracia, el emperador había sido depuesto por su hijo y duró ocho años en prisión, desde donde podía amargamente ver su gran obra, el Taj.
Pero lo más sorprendente de este monumento es su luz. Los cambios de la luz del día y las estaciones inciden de una manera prodigiosa en el mármol blanco veteado y translúcido, ofreciendo un abanico de maravillosas tonalidades siempre diferentes, casi como si fuera un milagro.

La Opera de Sydney

La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera de Sídney, situada en la ciudad de Sídney, estado de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX. Declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973, con presencia de la reina Isabel II del Reino Unido.

En el edificio se realizan obras de teatro, ballet, ópera o producciones musicales. Es sede de la compañía Ópera Australia, la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. Está administrada por la Opera House Trust, un organismo público bajo supervisión del Ministerio de Arte de Nueva Gales del Sur.

COMIC, primera parte.

A finales del siglo diecinueve, hizo su debut en sociedad, la historieta en inglés llamada comic- strip o tira cómica. En sus inicios se trataba de relatos en imágenes, a los cuales se les añadía una explicación literaria en su parte inferior. Más tarde surgirían los globos, superficie que permitió expresar el texto desde el interior del dibujo, lo que ayudó a poder dotar de direccionalidad a los contenidos verbales y también favorecer la narración visual.

Con el paso del tiempo el “comic” se consolidó como un importante medio de comunicación de masas, gracias al apoyo de los magnates de la prensa norteamericana, que supieron ver en este medio un gran potencial económico por explotar. En un comienzo sus destinatarios fueron los niños y los adolescentes, lo que cambió cuando este medio comenzó a presentar historias más elaboradas,y a hacer cada vez más dinámicas las narraciones producto del montaje de las viñetas. Las viñetas o pictogramas son una serie de formas cerradas, normalmente en rectángulos, las que se organizan en secuencias.

El Comic es un lenguaje visual, nacido de la integración del lenguaje icónico (imagen) y del lenguaje literario.Su relación con el cine es de antigua data,son muchos los personajes que se han trasladado del mundo de las viñetas al celuloide. Por citar algunos ejemplos podemos comenzar con: Tarzan, El Llanero Solitario, Superman, Batman, el Hombre Araña, proveniente de la editorial Marvel, al igual que el Hombre de Hierro.